Mēs jau no paša sākuma zinājām, ka tas ir milzīgs uzdevums. Pat mēģināt izfiltrēt neticamos rādītājus, kas mūs ir aizkustinājuši, pacēluši uz augšu, nolaiduši uz zemes un aizveduši mūs prom no ikdienas dzīves dīvainības uz kaut kur maģiskāku - vai varbūt tumšāku -, tas nebija tas, ko mēs paņēmām viegli. Bet starp tūkstošiem filmu, neatkarīgi no tā, vai tās ir no Holivudas, Bolivudas un visa cita starp tām, ir mūzikas kompozīcijas, kas stāv pāri pārējām. Šie darba ķermeņi, bez šaubām, ir triumfs pats par sevi, bet tos padara vēl varenākus, izmantojot tos filmā.
Lai pārliecinātos, ka rīkojamies godīgi un esam filmu dumji, mēs ieviesām dažus noteikumus, lai noteiktu, kurš ir cienīgs un tiesīgs iekļaut šo sarakstu:
- Mūzikai jābūt rakstītai attiecīgajai filmai vai filmu sērijai
- Mūzika dara nē jāizpilda orķestrim - ir atļauta jebkāda instrumentācija
- Tur var ir pavadošais vokāls, tomēr mūzika nevar ievērot tradicionālo dziesmu struktūru (ievads, dzejolis, koris)
- Rezultāts ir nē ir jābūt uzvarētam Oskaram, lai varētu pretendēt (lai gan ir iespējams, ka tas tika vismaz nominēts)
- Filma nevar būt mūzikls tradicionālā izpratnē (atvainojiet La La Land)
- Mēs izskatījām visu rezultātu, nevis tikai motīvu vai neaizmirstamu gabalu
- Tikai tāpēc, ka rezultāts ir klasisks, tas nav piemērots šim sarakstam - piemēram, 2001: Space Odyssey ir jau esoša materiāla kolekcija.
Tātad, bez kavēšanās šeit ir visu laiku labākie filmu rezultāti: 1. daļa, kas jums tiek piegādāta bez īpašas secības (lai nekaitinātu internetu).
1. Starpzvaigžņu
Kad Nolans pirmo reizi vērsās pie leģendārā komponista Hansa Zimmera, lai strādātu pie Interstellar, viņš filmas sižetu un uzstādījumu paturēja pilnīgā noslēpumā. Tā vietā viņš piedāvāja Cimmeram vienas lappuses stāstu par tēvu, kurš atstāja savu bērnu, lai veiktu svarīgu darbu, kuru citi cilvēki bija atkarīgi no viņa. Viņš lūdza Zimmeru uzrakstīt to, ko viņš juta: radītais ieraksts “S.T.A.Y” nebija nekas cits kā brīnums. Ierobežots, sāpīgs un pilnīgi cilvēcīgs, ir maz filmu, kas radītas mūzikas gabalos, kas var apkopot sajūtu, ka ilgojas pēc mīļotā, kā tas bija šajā skaņdarbā. Pārpasaulīgs un vairāk nekā to iedvesmojošo zvaigžņu cienīgs, Nolans citēja: "Es uzskatu, ka Hansa rezultātam Interstellar ir visciešākā saikne starp mūziku un tēlu, ko mēs vēl esam sasnieguši." Neatkarīgi no tā, vai jūs uzskatāt, ka tas ir vislielākais pašpļāpums mugurā, vai piekrītat, nevar būt argumentu, ka Hanss Cimmers ir viens no mūsu laika izcilākajiem komponistiem.
2. Zvaigžņu kari: impērija atsit atpakaļ
No mazāk pazīstamā komponista Džona Viljamsa (jks) bija viens no krāšņākajiem partitūrām, kāds jebkad ir iecerēts. Viljamss, kura uzdevums bija gūt vērtējumu kosmosa operā OG, lika pamatus kādai no visu laiku lielākajām filmu franšīzēm (ja ne un lielākais). Bet tieši Zvaigžņu karu otrajā kursā Viljamss dzemdēja īstu šedevru. No tumšā misiņa sadaļām Darth Vader draudīgajā "The Imperial March" līdz strauji pieaugošajam, tomēr ne mazāk būtiskajam "galvenajam titulam", kas pēc izlaišanas pārsteidza auditoriju, Viljamss paņēma kaut ko izcilu un padarīja to nobriedušāku - nezaudējot nevienu kas padara Zvaigžņu karu filmas jautras. Turklāt daži rādītāji spēj pārvarēt tādas paaudzes kā šī, tāpēc tas ir tieši šī iemesla dēļ, un šī brīnumainā izjūta, kas rodas, kad šie sākuma kredīti rullē pa sudraba ekrānu, liecina, ka šis rādītājs ir iekļuvis šajā sarakstā.
3. Birdman Or (Negaidītā nezināšanas tikumība)
Mūsdienīgāks ieraksts šajā sarakstā, Birdman ievērojami atšķiras no saviem kolēģiem. Rakstījis un ierakstījis džeza maestro Antonio Sančess, šī konkrētā partitūras unikalitāte ir pamatīga - viss (praktiski) tiek atskaņots uz bungām. Un zēns viņi ir džeza. Izklausās improvizēti, lai gan esam pārliecināti, ka šī filma tika filmēta metodiski un ar pilnīgu precizitāti, tikai vēlāk filmā Sančess stāsta par seju. Filmas pēdējā puse ir pārpilna ar smeldzīgām bīdāmām vijolēm, vājiem koka pūšaminstrumentiem, žēlojošiem operas vokāliem un titri ir ierobežoti ar kaut ko tādu, ko Bahs būtu apstiprinājis. Šis rezultāts ir vienādās daļās sarežģīts un izsmalcināti veidots. Tas nosēžas virs filmas kā otra āda - kino vēsturē nav nekā līdzīga. Papildus tam Sančess devās pāri savam bērnam, ceļojot uz dažādām kinoteātra vietām, lai filmas laikā spēlētu tiešraidē, nopelnot viņam un filmu veidotājiem, kas viņu atbalstīja, bonusa punktu.
4. Sākums
Hanss Cimmers ir pazīstams ar to, ka ir strādājis pie dažām visu laiku lielākajām filmām. Viņš ir uzticams favorīts biznesā, un, turpinot, viņš noteikti parādīsies vēl viens (vai divi). Pagaidām mēs godinām viņa darbu pie prāta liekšanas sākuma. Ja jūs esat pusaudzis vai pieaugušais mānijas laikā, kas bija šī filma, jūs atcerēsities šo piekabi. Jo īpaši neaizmirstamais pirkstu gals veidojas līdz smagajiem, monolītajiem ragu posmiem, kuru dēļ jūs elpojat - ja jums paveicās šo noķert kinoteātrī, jūs to atcerēsities. Pārī ar kadriem, kuros redzamas pilsētas, kas saliecas sevī, un blēži, kas cīnās savā starpā viesnīcas gaitenī bez smaguma spēka, šis skaņdarbs bija lietpratīgi precējies ar savu priekšmetu un tādējādi pamatoti ieņem savu vietu šajā sarakstā.
5. Dr Nr.
Tieši ar šo filmu komponists Džons Berijs lika pamatus Bonda sērijai, kuru mēs pazīstam un mīlam šodien. Neticami, ka mums zināmie un mīļie motīvi, piemēram, ģitāras rifu sērfošana, pārliecinātās bīdāmās misiņa sekcijas un mamuta zvanu un atbilžu kulminācija, kas noapaļo darbības ainu labāk nekā Džeimss Bonds nēsā smokingu, visi radās no viena gabala. mūzika. Un, lai gan jūs varat apšaubīt dažas 1960. gadu Bonda filmas, piemēram, Dr No, par lielām dažām apšaubāmām attieksmēm pret sievietēm, nav noliedzams, ka Barijs atstāja neatgriezeniskas pēdas kino ainavā. Neatkarīgi no tā, vai esat Kreigs, Brosnans vai Lazenbija fans, tam nav nozīmes, jo tas viss ir Bonds.
6. Bladerunner
Personīgais favorīts, Bladerunner rādītājs ir daudzas lietas: tumšs, industriāls, futūristisks, biedējošs, iedvesmojošs un bijību izraisošs. Tomēr visvairāk tas mainīja nozari. No grieķu elektroniskās mūzikas komponista Vangelis šī partitūra bija novatoriska, pateicoties klasiskās kompozīcijas sajaukumam, kas tika izpildīts, izmantojot elektroniskos sintezatorus - instrumentu, kas, neskatoties uz to, ka mūziķi to pieņēma 80. gados, tika atklāts tikai biznesā. Tieši kopā ar Bladerunneru Vangelis palīdzēja ieviest jaunu elektronikas laikmetu filmās, kas iedvesmos nākamās komponistu paaudzes.
7. Gredzenu pavēlnieks: divi torņi
Gredzena stipendiju būtu viegli kronēt par “labāko” no trim. Bet daudzu iemeslu dēļ Gredzenu pavēlnieks: divi torņi stāv augstāk par pārējām filmām. Tas galvenokārt ir saistīts ar jaunajiem gabaliem, kā arī pārstrādātajiem oriģināliem. Apsveriet “The Urakai”. Skaņdarbs sākas ar to, ka satraukums pārņem “The Ring Goes South” triumfu, pirms pārvēršas par daudz draudīgāku gājienu aizliegšanu. Ja tas jūs nav pārdevis, aptiniet ausis ap “Rohana braucējiem”. Šis gabals prasmīgi iekāro pilnīgu satraukumu, pateicoties izmaiņām tonalitātē un lēnam crescendo, kas pārvietojas no zemākajām oktāvām uz gaišāku, triumfējošāku misiņa daļu. Iekšpusē atrodas vientuļa vijole - cilvēka cerības attēlojums, kas neiespējamā priekšā joprojām ir ļoti dzīvs. Lieliski savienots pārī ar filmu, kas ļauj paaugstināt rezultātu, nav šaubu, ka Hovarda Šora darbs iekļāva šo sarakstu.
8. Krusttēvs
Ne tik sarežģīts kā kolēģi, tomēr ne mazāk izsmalcināts, krusttēva partitūru padara ikonisku tās tituldziesma “Krusttēva valsis”. Tieši ar šo gabalu krusttēva filma tika iekļauta filmu rezultātu leģendā. Bet tas ir vairāk nekā pirmais trāpījums; krusttēva skaņu celiņš izstaro savantīgu, miegu, draudus un stilu, uzburot labi ģērbta mafioza attēlus. OG gangsteru švīka, savā laikā īpaši vardarbīga un līdz šim savā žanrā nepieejama, mēs apgalvojam, ka šī filma nebūtu bijusi tik veiksmīga, ja nebūtu tās rezultātu.
9. Sicario
Režisors vizionārs Deniss Vilnēvs, Sicario vērtējums ir tikpat pārliecinošs kā filma. Rakstot, nelaiķis Jóhann Jóhannsson izvēlējās strādāt ar noskaņām, nevis jūsu tipisko orķestra aranžējumu - ja varat, iedomājieties tumšāku, draudīgāku Bladerunneru. Filma sākas ar cilšu bungošanu, kurai ir līdzīga sirdsdarbība. Ātri, bet noteikti tiek ieviests disonējošs, satraucošs tonis, kas pilnībā maina gan filmas sajūtu, gan to, kurš to skatās. Un tad tas ir pazudis, tikpat ātri, kā nāca. Šī paisuma un plūsmas tehnika turpinās visā filmā - Johannsons zināja, ka negatīvā telpā plaukst tumsa un tāpēc tas ir par to, kas ir šis skaņu celiņš nedara tas padara to izcilu. Sicario skaņu celiņš, kas lepojas ar triecieniem, izkropļotām elektroniskām skaņām, konsekventu (un pilnīgi pārliecinātu) nelielu tonalitāti un ritmisku motīvu, kas atspoguļo filmā šausminošo noziegumu, ir šedevrs, kas iekļuva tajā, ko daudzi skatītāji uzskatīja par „taisnīgu” kārtējais Holivudas grāvējs - cik viņi kļūdījās.
10. Atpakaļ uz nākotni 2. daļa
No paša filmu burvju veidotāja Stīvena Spīlberga nāca viena no visvairāk citējamām un mīļākajām 20. gadsimta filmām. Kaut kas par oriģinālo filmu izraisa kino zelta laikmetu tādā veidā, kā šodienas filmas to dara reti. Lielā mērā tas ir pateicoties tā rezultātam. Tomēr tā ir 2. daļa, kurā komponists, bijušais džeza sitaminstrumentālists Alans Silvestri ienāca savā. Sākot ar mulsinošajiem zvaniem filmas sākumā līdz varonīgajai galvenajai tēmai un autoritatīvāka gājiena ritma ieviešanai, Atpakaļ uz nākotni 2. daļa dara visu, ko dara pirmā filma - bet labāk.
